富春山居图赏析_富春山居图美术鉴赏
接下来，我将为大家详细解析一下富春山居图赏析的问题，希望我的回答可以解决大家的疑惑。下面，让我们来探讨一下富春山居图赏析的话题。
1.吴湖帆的作品赏析
2.黄公望隐居地的景点介绍
3.富春山居图的作者简介
4.求一篇点评国画的赏析文章
吴湖帆的作品赏析
吴湖帆《临富春山居图卷》自此另眼看湖帆
——吴湖帆《临富春山居图卷》读后
英国大文豪萧伯纳言辞犀利、恃才傲物，号称世上最聪明的人。有人问他：“莎士比亚与阁下孰高？”“我站在他肩膀上!”机锋急智，传绝一时。
早不久，有几个80后的愤青，相约在山顶上脱光屁股叠在一起。说是：“为山峰加高一公尺！”其“原创性”、“行为性”也为中国当代艺术传扬一时！——可没人说他们抄袭萧翁，更没人说这是模仿。
“登得绝顶我为峰！”的古句，反见其叛逆讥讽与创作冲动！有如邱志杰的兰亭一千遍！那么吴湖帆临黄公望的《富春山居图》是站在这画中兰亭的顶上呢？还是抄袭临摹呢？抑或是加高了些许呢？这要看有无再创作性而定！
吴老自个儿白纸黑字定为“临”，而我却觉得处处露出有他自己的个性与改弦易辙的实证：
一、材料与其事前处理
1. 纸：吴老用的既不是熟纸（矾纸），更不是棉纸或麻纸，当然也不是新纸，而是上好的玉版单宣生纸，且是“文物级”的“清纸”，连“命纸”也是同一种纸。
2. 在画之前先接好的一般大都是“段接”，而此图有明显的“横接”之迹，是证吴老是拿出了压箱底的“好货”，否则不致如此“惜纸如金”。易纸为的是要“渴中有润”，正是江南人士海上画家的个性。
3. 纸在画前还拓了一遍，用的不单是渗了中药的稀薄浆糊，且加了相当比例的“石花菜”与“海菜粉”细火慢熬的汤汁。为的是不减生宣的润湿性且有矾纸之匀涂性，及易生起飞白、渴笔的功能性，这些都是原作所没有的，吴老加了个“几寸”吧。
二、至于工具方面指的是“笔”
皴擦与点：吴老一改狼毫为兼毫，在生纸上狼毫的含墨量稍显不够，若像行草般一笔书、连绵草，则更需兼毫。此图其“一气呵成”、“墨色连贯”之节奏较之原图为盛，其笔纵不是兼毫，也是上好的黄鼠狼尾尖秋毫选净者成之。
选此种笔为的是宝剑配英雄，生玉版配上好笔以便处于巅峰状态的吴老晋其全功也。
而其染与远山则定为羊毫或兼毫矣。
此图之“染”较“湿”而远山尤见“笔触”，而非“渐层之”、“匀染”。更见吴老之墨韵水味。“非先生之言”而敢言者该是又站高了一步吧。
三、一气呵成“连绵一笔”
此图纵观全局，细查笔序，实无搁笔补睡，待饱餐秀色后断续为之，迹证。
例如尾段主峰左侧由上而下之数笔，重墨之皴笔，笔笔之间雄见回峰连带较之“连绵草”实有更见大胆之处。
其杂树之米点，大有沾墨一次点完一丛之势。尤其远波水湄渴笔飞白集线成面，在其最终的一笔恰恰若有若无的隐入水中，足见其顺流而下不可阻挡之趋势，收在不收之处也。尤其是纵观全局其山峰造型、轮廓皴线等酷似“背临映写”而非一般之秀一笔仿一笔之结结巴巴也。
山之造型通篇一体，形神皆似，而皴擦点染又不见原图之心境数变。有如大钢琴家对原曲之诠释以至“化为我有，抒我胸怀”之势，其笔墨技法自早已不在话下了。石涛言：纵令笔不笔、墨不墨、画不画，自由我在。
在尾端之前，近处有一大片平台缓坡，接着是中景之水滩及远景之坡堤水湄，而独察其末画的大片留白，象征浩瀚之广大水域与形成其水域。造型也就是与水域(留白)接壤处之笔墨与构成广大水域之造型，皆自然天成。未以笔害形，更未以形碍笔。有与无、画”与不画、黑与白之间的通篇运筹，整体帷幄已至战争艺术的“儒将”之境。
本以为这是自古以来造价黑道的“家传之秘”，“鬼才神授”之具，没想到被这江南“白道”破了阵头。
人只在笔墨神韵间寸土必争，君不见空无留白间的玄妙机锋啊！
吴老至此已不再是“临”或是“创”的问题了，而是手上拥有了“剩山图”之憾而无力全其首尾，加上当时也是国家民族之痛，无以为计，孤臣孹子百般无奈之际，遂生何妨自个画他一通，“书生”一番之志。
向他面对“珠峰——大痴道人”之时自会战战然地派先遣斥候打探一番，在教场后方制定战术、战略，准备武器后勤之时，就像老兵即已上了战场，将在外君命有所不受一般。
一个创作者来自灵魂深处的驱使油然而生，熟读先贤兵法之儒将之所以屡建奇功皆知站在“巨人的肩上”作战的，这是自己的三昧啊！
吴老此图之流畅率性并非对大痴掉以轻心，而是补千古遗憾，对画中兰亭之唱和！
有如润之唱和亚子，岂会斤斤于先后矣。
王三庆
民国一百年于共和国风景线上
黄公望隐居地的景点介绍
富春山居图是元代画家黄公望于1350年创作的纸本水墨画，中国十大传世名画之一。黄公望为师弟郑樗（无用师）所绘，几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段。前半卷：剩山图，现收藏于浙江省博物馆；后半卷：无用师卷，现藏台北故宫博物院。?以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山居图被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。2011年6月，前后两段在台北故宫首度合璧展出。
主题
山水画不是简单的描摹自然的风光，而是画家的精神的诉求与流露，是画家人生态度的表达，是画家人生追求的体现。《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了九十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。
张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
富春山居图的作者简介
黄公望纪念馆黄公望纪念馆占地面积957平方米，展厅面积730平方米，总投资达两千余万。整个展馆分为三个展厅，第一展厅是影音及黄公望的生平小传，第二部分是黄公望《富春山居图》以及相关资料的介绍，第三展厅是对黄公望以及《富春山居图》的研究成果的展示，还有黄公望其他画作的赏析。
庙山船埠
此处为黄公望到此地隐居时候的一个码头。早在元代以前富春江的水位很高，庙山坞入口处一带以前都是被江水所淹没的，以前黄公望到此隐居就是在观音像处下船，然后步行到达他的结庐处。在此处还能依稀找到当时码头的一些遗迹。
结庐处牌坊
正面为著名书法家黄苗子先生的题额：“元高士黄公望结庐处”。上联为“浑厚华滋，图成长卷垂千载；”下联为：“精严逸迈，论定高名冠四家。”上联是对画的评价，是说《富春山居图》这幅水墨画长卷，达到浑厚华滋的艺术效果，成为传世之杰作而流芳百世；下联是对人的评价，是说黄公望具有独创性的艺术风格和超尘脱俗的人生境界，因此而被后世推为“元四家”之首
云溪竹径
进入庙山坞内，首先见到的即是小桥流水人家，两边是数丈高的翠竹，踏着铺满竹叶、松软平坦的小径，漫步在绿竹之间，顿感 “夹竹萧萧竹万竿，春昼阴晴人不知” 。
筲箕泉
据考证，黄公望晚年隐居西湖筲箕泉，筲箕泉的地理方位，以及筲箕泉的得名由来，都是基本清晰可考的。在全国各地有不少以筲箕命名的地名，无一不是因为其地形特征形似筲箕。在黄公望晚年隐居地之一的富阳，也出现了一处筲箕泉，并被认为就是当年他隐居的地方。
养生亭台
步行的游客可以在此小憩。景区内全程2.6公里，乘坐观光车或者步行都可，步行的游客可选择景区内的游步道漫步而行，深深地体会一下森林氧吧的新鲜空气。
黄公望雕像
黄公望（1269年～1354年）中国元代画家，书法家，元四家之首。本姓陆，名坚，汉族，平江常熟人氏；后过继永嘉黄氏为义子，因改姓名，字子久，号一峰，后入 “全真教”，又叫大痴道人等。作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》、《溪山雨意图》等。
筲箕碑亭
庙山坞坞底如意尖与野山头两峰之间，有一个山头，它的形状有点象一只反扣的筲箕，俗称筲箕肚皮，庙山坞的溪流就发源于此。溪流经黄公望结庐处小洞天，在山谷中自然汇积成若干水潭，在小洞天外不远处的水潭，俗称“筲箕泉”。春夏雨水丰盛时，山泉叮咚，泉水清澈。
小洞天
关于“小洞天”的来历，出自黄公望在80余岁时，自己曾画过的一副画，并在这幅画的题记中这样描述：“此富春山之别径也，予向构一堂于其间，每当春秋时焚香煮茗，游焉息焉。当晨岚夕照，月户雨窗，或登眺，或凭栏，不知身世在尘寰矣。额曰“小洞天”。
南楼
临溪、临岩而建的南楼，是黄公望的画室兼书房，这是他和朋友们泼墨挥毫、诗画互酬的地方。也是他呕心沥血，经六七年之久，创作《富春山居图》的地方。
求一篇点评国画的赏析文章
黄公望（1269－1354年），字子久，号一峰，江浙行省常熟县（今江苏常熟市）人。元朝著名画家，“元四家”之首。据传本名陆坚，后过继永嘉府平阳县（今温州平阳县）黄氏为子，尝自称“平阳黄公望”。中年当过都察院掾吏，皈依全真教，别号大痴道人，在江浙一带卖卜为生。
擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成之法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。
晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，与吴镇、倪瓒、王蒙合称“元四家”。擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈。存世作品有《富春山居图》《九峰雪霁图》《丹崖玉树图》《天池石壁图》等。
黄公望出生于南宋度宗咸淳五年(1269年)。“幼习神童科”，“天资孤高，少有大志”。南宋亡时，他年仅11岁，成年后对元朝政权并没有强烈的逆反心理，相反，受儒家积极入世思想的影响，他有着热切的参政欲望和远大的政治抱负，希望在政治上一展身手，干一番大事业。
然而，元朝建立初期，贵族统治者并未采取科举取士的用人制度，而是将国人分为蒙古人、色目人、汉人和南人四等。不同等级的人在政治上的地位大不相同，蒙古人地位最高，掌握最高统治权；南人即原南宋统治下的汉人，地位最低，几乎毫无政治权力可言。
黄公望属于南人，按规定不能为官，若想做官须先从吏做起，到一定年限，视办事能力如何，再决定可否为官。即便当吏也需有人引荐。
大概因他办事干练，加之颇有才名，至大四年(1311年)左右，他得到江浙行省平章政事张闾的赏识，被任用为书吏。皇庆元年(1312年)五月，张闾调任中书省平章政事，黄公望也随其赴京城大都(今北京)任职。
但张闾是个贪官，元史却有记载，大德三年(1299年)张闾曾因受贿而遭到御史的弹劾，但被皇帝宽赦，未予追究。延元年(1314年)朝廷派张闾“经理江南田粮”，张到江南后“贪刻用事，富民黠吏，并缘为奸”，搞得“人不聊生，盗贼并起”，并且“以括田逼死九人”，元统治者不得不于延二年(1315年)九月将张闾逮捕下狱。
黄公望因为是张的书吏，好多文书、帐目皆出于其手，也被牵连下狱，时年47岁。而恰恰就在这时，元朝举行了第一次开科取士，他的好友杨载就是这一科的进士，热衷于功名仕途的黄公望却因身陷囹圄失去了这次非常难得的机会，这对他来说是又一沉重的打击。
这一事件纯属巧合，但对黄公望的思想产生了巨大的影响，他“通三教，旁晓诸艺”，对性命之学本来就有研究，这次打击更坚定了他的宿命论思想。出狱后他曾一度卖卜为生，这在很多文献中都有记载。相信他在替人占卜算命时自己也是很诚信的，并非走江湖行骗。
黄公望出狱时已经年近五十岁。这一时期，子久又开始了绘画生涯。他一方面向赵孟等前辈名家请教，一方面又同一些富豪画家如曹知白等交往，大量摹习古代名迹，以提高绘画的“古意”，并且经常在外游历，遍览江南山水名胜，结交社会各界名流，其中有不少是著名的隐逸之士和佛道两教的高人(详见“交游”)。
在卖卜、作画、交友、游览的过程中，他逐渐对社会现实有了更清醒的认识，而他在绘画方面的名气也越来越大，凭着较高的画名，他受到了许多喜欢附庸风雅的官僚地主的欢迎，得到了其他画家的敬重。
奋斗了半生未能取得的社会地位、名望在仕途无望时到来了，这一意外收获使子久幡然醒悟，从此便绝了仕途之想，开始了真正的隐士生涯，并于天历二年(1329年)和倪瓒一起拜金月岩(蓬头)为师，加入了全真教。
子久从事绘画，且以画山水为主，可能是由于他加入新道教的缘故，他出狱后基本上过着云游的生活，这是全真教的教规之一。经常优游于名山胜水之间，为他创作山水画提供了丰富的素材和灵感，同时也促进了他写实山水画风的形成，他的画作大多数是本于所见过的真山水。
至正十四年(1354年)，黄公望逝于杭州，享年86岁。归葬故乡常熟，其墓至今仍在虞山西南麓白鸽峰(又名鹁鸪峰)下,在盘山公路北侧路边立有石牌坊，上书“元高士黄大痴先生墓道”。
扩展资料：
至正七年(1347)，年岁渐老的黄公望回归浙江省富阳县富春乡，同门师弟无用师同往。黄公望为无用师描绘富春山景色，到至正十年(1350)方完成，这就是《富春山居图》。
当时黄公望已经82岁，是其传世最重要的作品。幅中描绘的是黄氏晩年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川景致。画中有坡陀沙岸，房舍散聚，冈陵起伏，山势层层叠叠，林木交错。景物排列疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
皴画山石皆用披麻皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。《富春山居图》流传不是很有序，有一段时间不知为何人所藏，甚至多幅《富春山居图》并现于世，于是给后人留下了许多未解之谜。
《富春山居图》是黄公望为同门师弟无用师所作，无用师自然是此图的首位拥有者，他在图上留下了“无用师”印。自无用师后这幅画就不知为何人所收藏，直到成化年间(1465-1487)这幅画才重现于世。
此时被人高价卖给书画家、鉴藏家、“吴门派”的创始人沈周。那么至正十年后到成化年间，这幅画到底是怎样流传的?如果知道那卖画给沈周的人从何人手里得到《富春山居图》，还可以略知一二，可是现在已无从查考。
对这段空白的形成，我们可以进行这样的猜测也许这幅画是被人有序的收藏，但是收藏的人忘了在上面题跋或者是在上面题了跋，有人故意把这一段题跋毁去了。为什么要把这段题跋毁掉，颇令人费解，也找不到一个合理的解释，现在成了一个谜。
百度百科——黄公望
百度百科——富春山居图（元代黄公望创作纸本水墨画）
在“元四家”中，若论对后代山水画发展影响最深广的，无疑是黄公望。他年资最高，直接受教于赵孟頫，从五代荆浩、关仝及北宋李成启学，所以画的品格极高。元代画家开始以纸为画本，赵孟頫的《水村图》已见干笔皴擦，元画灵动松秀的笔墨已然初具，而黄公望享年85岁，至其晚年则纸本水墨的技法已经炉火纯青。其《富春山居图》，可以说是代表其晚年风格的经典之作。
至元四年，黄公望79岁，一次从松江归富春山居，偕好友无用禅师同行。暇日，黄公望始于山居南楼援笔作此长卷。但他经常云游在外，而画卷留在山中，只得“逐旋填札”，故“阅三四载未得完备”。无用似不放心，怕被人夺爱，便请黄公望在画中题文，明确归属。但最后何时完成，终不得而知。清王原祁在《麓台题画稿》中说是经营七年而成，但黄公望自动笔至去世也就只有七年。一幅画画了这么多年，也称得上一奇，而二百五十年后藏者吴洪裕临终前嘱家人当面将画焚烧殉葬，而其侄吴静庵趁他弥留之际于火中夺画残卷，更是旷古之传奇。至今，我们已无法确知原卷的长度，但知前《剩山图》纵31.8厘米，横51.4厘米；后《富春山居图》纵33厘米，横636.9厘米。图绘富春江两岸秋初的景色。开卷描绘坡岸水色，远山隐约，接着是连绵起伏，群峰争奇的山峦，再下是茫茫江水，天水一色，最后则高峰突起，远岫渺茫。山间丛林茂密，点缀村舍、茅亭，水中则有渔舟垂钓。山和水的布置疏密得当，层次分明，大片的空白，乃是长卷画的构成特色。笔墨上已显然取法董源、巨然，但更为简约利落。山石的勾、皴，用笔顿挫转折，随意而似天成。将近20厘米的长披麻皴，枯湿浑成，功力深厚，洒脱而极富灵气，洋溢着平淡天真的神韵。全图用墨淡雅，仅在山石上普染一层极淡墨色，并用稍深墨色染出远山及江边沙渍、波影，只有点苔、点叶时用上浓墨，但已足以醒目。这是一幅浓缩了画家毕生追求，足以标程百代之作，无怪乎董其昌见了惊呼：“吾师乎！吾师乎！一丘五岳，都具是矣！”
我有时将黄公望与王蒙晚年的画作比较，感觉黄公望率真简约但仍具象，而王蒙则苍莽茂密趋向写意。这是两种不同的风格，并无优劣之分。苍莽而写意，难以捉摸，故王蒙的画难学，明清两代几乎没有得其真传者。而黄公望的简约而具象，似乎很合文人画家的心意。经董其昌倡导，清初“四王”的努力耕耘，黄公望的画风终于风靡清代将近三百年之久。但是每一个大画家的画风，都是极具个性的，并不适合被当作共性去扩散。后人怪罪“四王”将艺术创作“符号化”，殃及六百年前的黄公望，这也许是大半辈子以算卜为营生的黄公望怎么也不可能预算到的吧。
今天关于“富春山居图赏析”的讨论就到这里了。希望通过今天的讲解，您能对这个主题有更深入的理解。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。我将竭诚为您服务。